It is a well-known saying that the best things in life come in pairs. Here, we aren’t just talking about living entities but also the celebrations that we human beings (the most intelligent ones of all creatures—yes, us!) indulge in. We are less than a week away from the ‘Festival of Lights’ that is surely going to make people ecstatic once again. Diwali brings with it a humongous number of activities, one of them includes Game Nights. Game Nights are hosted by many families for their relatives and friends during Diwali as part of the entire celebration season. These are mostly traditional games, but this year let’s bring a digital twist. It’s time for a revamp and we take the the tradition of playing ‘Patti’ onto the online arena on platforms like The Spartan Poker where one can experience the same fun and thrill as before with their loved ones.

While the platform has a vast set of offerings available, they are also running a Diwali campaign called #DontBurnCashEarnCash which urges people to spend more responsibly during the festive season. Coming back to our discussion of Game Nights, what is a night, filled with so much excitement, sans music? Boring! So here we list five of the best songs which can turn any old Game Night into a fun and entertaining experience for everyone:

Malhari

Who needs Red Bull when you have this chartbuster playing. This song is equivalent to an energy drink if not more effective than the former. It’s sure to keep you motivated to conquer your “enemies” and come out victorious.

Naina Da Kya Kasoor

This peppy track, will surely make you groove as the night proceeds and the battles get intense. This song is also apt, for while playing poker, its all about the Naina and the moves when you’re trying to fool your opponents. Just like the movie, be wary of the blind man’s bluff.

Sabse Bada Rupaiyya

In case you are actually playing card games or you and your friends are competing digitally on The Spartan Poker, the ‘the whole thing is that ke bhaiyya sabse bada rupaiyya’ line ringing in your head will make sure you never lose focus on the BIG picture!

Gallan Goodiyan

The modern version of Bole Choodiyan if we might call it? This song is sure to get the amateur and the pro dancers leaving behind their game and getting on the dance floor as soon as the DJ of the night hits play! Listen to this track to reawaken the entire gang.

Ishq Tera Tadpave

This is not just a song, it’s a legacy by Sukhbir, which is passed onto generation-after-generation and is played in almost all family gatherings, irrespective of the mood of the hour. The popularity of this song is such that it was also recently used in a popular Bollywood movie as well.

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By Chirali Sharma:

The sister cultures of India, Thailand, Bangkok and more are the ones that carry a lot of cultural similarities and close relationship with each other.

Even Japan is related to India through the silk route, where Indian silk helped to create a lot of Japanese clothing including the famous kimonos for the wealthy ladies there.

But the one country that still does not really share much in common with India yet would be South Korea.

However, that might change soon, considering about 6 million South Koreans could be descendants of an Indian princess.

Who Is Heo Hwang-ok?

In July this year, South Korean President, Moon Jae-in while visiting India for the Korea-India Business Forum touched upon the deep and ancient relationship that the two countries share.

He recounted the tale of the Indian princess, Princess Heo, who travelled to Korea and married the King of the Gaya Kingdom of Korea (Silla).

In his speech, he stated that “India and Korea have a long history of exchanges and have been friends helping each other in difficult times. Indian Princess Heo Hwang-ok (Korean name) from the Kingdom of Ayuta in India came to Korea about 2,000 years ago and later became the Queen of Korea’s ancient Gaya Kingdom.”

The fact that Heo Hwang-ok was a queen is supposedly first mentioned in the Samguk Yusa or Memorabilia of the Three Kingdoms, which is an ancient book filled with legends, tales and historical accounts revolving and involving the three kingdoms of Korea, namely, Baekje, Goguryeo and Silla.

As stated by the book and historians, Princess Heo was the wife of King Suro of Geumgwan Gaya around the year 48CE when she travelled from the Indian city of Ayodhya to Korea on a boat.

Princess Heo or Suriratna was the first queen of the Geumgwan Gaya kingdom, and presently, a large number of Koreans, about 6 million are said to be descendants of this legendary princess.

According to the legend, it is said that Princess Heo came from the ‘Ayuta Kingdom’ which is supposed to be the ancient city of Ayodhya in India.

The records don’t really clarify where exactly Ayuta was, but sources and popular culture have usually associated Ayuta with India and even an anthropologist from the Hanyang University, Kim Byung-Mo drew the conclusion based on the phonetic similarity between the two names.

As per sources, the city of Ayodhya was called Saketa during that time, which is almost 2,000 years ago, but during the creation of the Samguk Yusa, the name Ayodha did exist.

There was a brief period when it was claimed that instead of India, the Ayuta city’s reference could have been to the Ayutthaya Kingdom of Thailand. This connection was made by an American copy editor Grafton K. Mintz who edited Ha Tae-Hung’s English version of the Samguk Yusa and Hung himself.

But it was later dismissed by George Cœdès a  French scholar of Southeast Asian archaeology and history, who revealed that the Thai city was created after 1350 CE, much later after the Samguk Yusa was composed.

There have also been rumours that the Indian princess actually came from the south of the country that is the Pandya Kingdom of current Tamil Nadu.

But as per a 2017 documentary by Korean historians, there was some evidence of a relation between the KimHae region in South Korea, which was the area that the King marked in the Princess’s name, and certain areas of Uttar Pradesh.

A team travelled to India and China while searching for her origins and found that the symbol of two fishes seen in the KimHae region is similar to the fish icons found in Ayodhya, Uttar Pradesh in various places like doors, old buildings, police uniform hats, etc.

Apparently, Princess Suriratna or Heo’s family left Ayodhya during the Kushan invasion and moved to China from where they escaped the Han Chinese and eventually ended up at the Gaya kingdom in Korea.

That is why her tombstone also mentions ‘Country of Gaya, Suro’s Wife Queen, Boju (Puzhou) Posthumous, Tomb of Heo Hwang Ok.’

The queen had 12 children, two of whom carried her maiden name and the rest carried the Kim surname, and Korean historians have connected that the current Heo, KimHae (Gimhae) Kim’s and Lee’s of Incheon trace their lineage to the bloodline of Ayodhya of India.

A lot of Koreans especially the Gimhae Kims and the Heo clans trace their origin back to Princess Heo. In this Kim Yoon-ok, the wife of former President Lee Myung-bak and the former President Kim Young-sam (1993-98) are some of the people who trace their lineage to the royal couple.

In 2001, the former Prime Minister of South Korea Kim Jong-pil wrote a letter to the King of Ayodhya Bhimlendra Mohan Pratap Mishra, and recounted how his March visit to India “remaining very meaningful to me”.

He further stated that the visit “fulfilled his desire to visit Ayodhya, a princess of which became the queen of King Suro of Gaya and Heo Hwang-ok. I am the 72nd generation descendant of the King Kim Suro of the Garak Kingdom.”

There are also reports where it is stated that there is a genetic link between some ethnic Indian and Korean groups based on a DNA sample analysis. The samples were supposedly taken from two royal Gaya tombs in Gimhae, South Gyeongsang Province in 2004 and an Indian connection was thus found.

First Lady Of South Korea Visiting India?

Now, the First Lady, Kim Jung-Sook will be visiting India from 4th to 7th November 2018 as a chief guest for the Deepotsav festival in Ayodhya.

Besides that, she will also be attending the ground-breaking ceremony for the upgraded and official Queen Suriratma memorial in the city.

A statement from the Ministry of External Affairs said that “She will be the chief guest at the Deepotsav event being organised by the State Government of Uttar Pradesh and the ground-breaking ceremony of the Queen Suriratma (Heo Hwang-ok) Memorial in Ayodhya on 6th November 2018.”

After much discussion and back and forth, the location of Saket Tirth Yatri Kendra has now finally been selected for the memorial. With a budget of almost Rs. 24.66 crores for the project, the foundation stone will be laid by the Korean First Lady on 6th November 2018.

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दुनिया के सबसे वंचित फिल्मकारों में ऋत्विक घटक का नाम प्रमुखता से लिया जा सकता है। फिल्म ‘मेघे ढाका तारा’ के ज़रिए घटक ने मेलोड्रामा विधा को एक नई ऊंचाई प्रदान की। मेलोड्रामा को तार्किकता से प्रेरित किया लेकिन फिर भी उन्हें वह स्थान नहीं मिला जो कि उन्हें मिलना चाहिए था।

भारतीय सिने इतिहास में फिल्म ‘मेघे ढाका तारा’ एक विलक्षण स्थान रखती है। निर्देशक ऋत्विक घटक सत्यजीत रे के समकालीन थे। सिर्फ बदकिस्मती ही थी कि वो सत्यजीत के बराबर प्रसिद्ध नहीं हो सकें। अन्यथा विधा के स्तर पर ऋत्विक सत्यजीत से कमतर नहीं थे। किस्मत एवं अवसर ने सत्यजीत को भारतीय सिनेमा का अंतरराष्ट्रीय प्रतिनिधि बना दिया, जबकि उनके समकालीन ऋत्विक अज्ञात एवं सम्मान विमुख रहने को विवश रहें।

घटक ने एक गमगीन ज़िन्दगी गुज़र की। आपकी अनेक फिल्में लम्बे अरसे तक रिलीज़ नहीं हो सकीं, जबकि कुछ ने दिन के उजाले को भी नहीं देखा। घटक को उन्हें बीच रास्ते में ही छोड़ देना पड़ा, या यूं कहें वे फिल्में ही बेवफा हो गईं।

आप अपने सपनों की ताबीर की मुकम्मल तस्वीर नहीं देख सकें। सफलता के इंतज़ार में घोर उदासी एवं एकांत के शिकार हो गए। साठ के दशक की शुरुआत में शराब की लत से मनोरोग की चपेट में आए। तबीयत बिगड़ने पर सन पैंसठ में पहली मर्तबा आपको अस्पताल में दाखिल किया गया लेकिन यह तो महज़ एक दुखदायी अनुभव यात्रा की शुरुआत थी, क्योंकि ताउम्र जब तक ऋत्विक जीवित रहें उनका मनोरोग अस्पताल आना-जाना लगा रहा।

सन् 1976 में 51 वर्ष की आयु में असामयिक निधन होने के साथ आपकी विलक्षण रचनात्मकता घुटकर मर गई। ऋत्विक घटक की फिल्म ‘मेघे ढाका तारा’ को सर्वश्रेष्ठ भारतीय फिल्म होने का गौरव प्राप्त है।

‘मेघे ढाका तारा’ पूर्वी पाकिस्तान (बांग्लादेश) से आए तथा कलकत्ता में गुज़र कर रहे शरणार्थी परिवार की एक युवती की गमज़दा कहानी बयान करती है। यहां उसका परिवार एक साधारण ज़िन्दगी गुज़र कर रहा है। फिल्म नीता के किरदार में मध्यवर्गीय युवती की कथा को लेकर बढ़ती है। नीता का जीवन मध्यवर्गीय अवरोधों से दो-चार है। परिवार को चलाने के लिए उसे काम करना होगा। कॉलेज के फाइनल इयर तक आते-आते वो काफी सहयोग करने लगी।

अपनी ज़िम्मेदारी निभाते हुए वो पिता का सहयोग करती है लेकिन आए दिन सदस्यों की ज़रूरतें बढ़ रही थीं, जो कि मानसिक दबाव का कारण बन रही थी। नीता के इस कठोर संघर्ष में प्रेरणा एवं सहारे के रूप में शंकर एवं सनत जैसे लोग थे।

गायन में अपना करियर बनाने के लिए नीता का भाई उसके प्यार-दुलार का फायदा अकसर उठाता रहा जबकि दूसरी ओर उज्ज्वल भविष्य की उम्मीद लिए मंगेतर सनत पीएचडी कर रहा है। परिवार के सदस्य अपने-अपने अवसरवादी तरीके से प्रतिक्रियाएं दे रहे हैं। जीने के व्यक्तिगत संघर्ष में सभी अपने हिस्से का दबाव नीता के हिस्से में जोड़ रहे हैं।

ये तमाम बातें नीता के लिए अत्यंत पीड़ा एवं संघर्ष का सबब बन रही है जो कि अंततः परिवार की एकमात्र खेवनहार रह गई थी। परिवार के हित में नीता अपना सर्वस्व त्याग देती है, अपनी व्यक्तिगत खुशियां, धन एवं स्वास्थ्य को उसने भूला दिया। दुख की इंतहा देखिए कि उसके एहसान एवं त्याग को आसपास के लोगों ने कभी सम्मान नहीं दिया।

अभिनय में नीता के किरदार में सुप्रिया चौधरी एवं सनत के रोल में निरंजन रॉय ने दमदार भूमिकाओं का निर्वाह किया। सुप्रिया जी का किरदार एक दिलचस्प रूप लिए हुए है।

ऋत्विक घटक के ‘मेघे ढाका तारा’ के ज़रिए चित्रात्मक रूप से एक बुलंद सनक एवं अत्यधिक पूर्ण किंतु उत्तेजक रूप से मोहक एवं गम्भीर रूप से निर्धनता, मोहभंग  तथा वनवास का व्यक्तिगत आख्यान प्रस्तुत हुआ। प्रकाश एवं छाया के रोचक परस्पर क्रिया के साथ आक्रामक ध्वनियों का इस्तेमाल (जो कि एक प्रभावपूर्ण भावनात्मक स्तर की रचना कर गए) का इस्तेमाल हुआ।

घटक एक अद्भुत संवेदनात्मक अनुभव यात्रा निर्मित करने में सफल रहें जिसमें कि मानवीय आत्मा का संस्थागत तरीके से विघटन का चित्रण मिलता है। परिवार चलाने के लिए पढ़ाई त्याग देने को बाध्य हो जाने बाद नीता पर क्या गुज़री?

सीढ़ियों से उतरती नीता का दृश्य याद करें, मां खाना बना रही, जहां से सामान्य से अधिक आवाज़ें छन कर आ रही हैं। मां सनत एवं नीता की चुपके से जासूसी कर रही जो कि रिश्ते को लेकर उसकी चिंता एवं खीझ को व्यक्त करती है। चिंता इसकी कि वो परिवार की आय का एकमात्र सहारा खो देगी।

नीता की तुलनात्मक छायाएं, पहली वो जब जालीदार खिड़की के समक्ष खड़ी होकर सनत का खत पढ़ रही। दूसरी वो नीता जो कि शंकर की वापसी के बाद खिड़की के उस पार छिपी हुई प्रकट हुई।

नीता, शंकर द्बारा गुरुदेव रवीन्द्रनाथ का एक दर्द भरा गीत गाने के साथ दर्द की अभूतपूर्व दुनिया रचती है। दोस्तोवस्की की रचना ‘क्राइम एण्ड पनिशमेंट’ में बोझ एवं ज़िम्मेदारी के संदर्भ में कुछ ऐसा ही था।

ऋत्विक घटक ने ‘मेघे ढाका तारा’ को बंगाल विभाजन की त्रासद परिणीति का रूपक बनाने में सफलता अर्जित की। गरीबी, स्थानांतरण, स्वार्थ एवं आंतरिक मतभेदों के परिणाम में एक बंगाली परिवार किस तरह से टूट-बिखर गया इसे दिखाया गया है। दूर क्षितिज को दो भागों में विभाजित करती रेलगाड़ी की आकृति बार-बार दिखाना दरअसल घर नामी विरासत के विभाजन का प्रतिबिम्ब था।

नीता आत्म-निषेध, ज़रूरत एवं शोषण से उपजी बर्बादी की स्थिति से उबरने की कोशिश से हार नहीं रही। उसकी वेदना से फूट पड़ना,  बेघर शरणार्थियों की आत्मा से उपजी तड़प का रुदन प्रतिबिम्ब थी।

पूरे कथा क्रम में घटक ने मानवीय प्रवृत्ति एवं जीने की इच्छा को यथार्थ के कठोर सत्य एवं निर्दयता के स्तर तक भट्टी में उबाला। घटक की फिल्म निश्चित रूप से  वैचारिक एवं अकाट्य किस्म की है लेकिन इसमे बुलंद अथवा अहंकारी आदर्शों को कोई जगह नहीं मिली। इस दुनिया में भावना से उपजे परोपकार के लिए मामूली या कहें कुछ भी जगह नहीं। उसूलों व जज़्बातों को यहां एक लग्ज़री का स्थान दिया गया, स्वयं सिद्ध के इस निर्मोही स्तर को पाकर आपने सिनेमा को महानतम एवं अनिवार्य दुखगाथा बना डाली।

अपनी उजाड़ दुनिया के पूरे परिप्रेक्ष्य में ‘मेघे ढाका तारा’ भारतीय सिनेमा की एक अनिवार्य एवं महानतम मौलिक प्रस्तुतियों में एक थी। जीवन के अंतिम अरण्य में ऋत्विक घटक ने लिखा,

मुझे एक कलाकार नहीं कहें, ना ही मुझे सिनेमा का मर्मज्ञ सम्बोधित करना ठीक होगा। सिनेमा मेरे लिए एक कला नहीं, यह लोगों की सेवा करने का एक माध्यम मात्र है। मैं एक समाजशास्त्री नहीं इसलिए मुझे सिनेमा को लेकर जनलोकप्रिय मान्यता कि ‘सिनेमा लोगों को बदलने में सक्षम’ पर यकीन नहीं। कोई फिल्मकार दुनिया को कभी बदल नहीं सकता।

ऋत्विक घटक ने ना लोगों को और ना ही दुनिया को बदला लेकिन वो आज भी अपने प्रशंसकों के बीच अपनी विलक्षण प्रतिभा के साथ ‘मेघे ढाका तारा’ बनकर जीवित हैं।

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By Saoumya Vashisht:

In the 19th century, two brothers, Ayya Nadar and Shanmuga Nadar came to Kolkata in search of their fortunes and worked in a match factory. The brothers could visualize the abundance of opportunities that the industry would bring with itself. Taking that vision, they returned to Sivakasi and opened a match factory there. In the year 1940, the Explosives Act was amended, making the manufacture of a certain class of fireworks legal. The Nadars got a foot in the door and created the first firework factory in Sivakasi. They worked hard and promoted the association of fireworks with Diwali, their promotion was in sync to how Diwali is incomplete without bursting crackers. The trend took off and by 1980, there were 189 factories in Sivakasi supplying fireworks all over the country. Started as a business venture, firecrackers then became a ritual and an indispensable part of Diwali celebrations in India.

Incorporation Into Mainstream Culture

The glory of these pyrotechnical mixtures has only increased over the years due to the augmenting population and economic prosperity of the Indian middle class, especially in the last three decades and with ready supply coming in from the flourishing domestic industry. While the fireworks industry made hay as the sun shone, the air we breathe kept on deteriorating. Studies based on recorded data have shown that the pollutant concentrations in air increase manifold during the Diwali season with average increases of 6 to 7 times in suspended particulate matter and twice in sulphate plus nitrate levels, as compared to a typical winter day value.  These concentrations shoot up to 12 and 5 times respectively on the night of Diwali whereas the metal concentrations increase by 50-60 times.

Matter Of Public Scrutiny

This issue of un-breathable air served as the bone of contention in the 2015 petition of Arjun Gopal and Ors. Vs. Union of India & Ors., which brought soaring levels of air pollution in the public eye, making it a national concern. Several remedial actions were taken to tackle the problem over the next two years, including a ban on the sale of crackers in 2016. The ban imposed by the apex court brought some relief to the air as the union environment ministry said, that the AQI which was 426 and 425 on Diwali and post-Diwali day, respectively, in 2016, reduced to 326 and 367 in 2017. The year 2017 saw positive changes with respect to air pollution in Delhi due to a number of steps taken by Union Government, State Governments and Government of Delhi. One of the main steps taken by Delhi Government is the banning of inflow and sale of Chinese crackers, this issue has been said to be approached with a political agenda, fuelled by Beijing’s continued support of Pakistan and its blocking of India’s entry into the Nuclear Suppliers’ Group. However on the forefront, the concern was expressed to be the virulent air of the capital.  Special teams were put together by the government to not only enforce the ban on Chinese crackers but to also resolutely follow the ban on potassium chlorate (a heavily polluting agent used in Chinese firecrackers) which was imposed in 1992, as well as to help the Indian manufacturers thrive.

Stakeholders Involved

Indian manufacturers refer to themselves as primary stakeholders to this discussion stating that their monetary interests cannot be sidelined. Their main submission pertains to firecrackers not being the cause for the current state of apathy, they contend that the months of October and November bring with themselves a grim situation in Delhi as a result stubble burnings in the states of Punjab, Haryana and Uttar Pradesh; low wind speeds; and a drop in temperature raising pollution levels, making it common for the city to reach a count of 400-800s ug/m3 in few areas during Diwali season. In summation, they view crackers as a single day activity to express joy, with not much impact or addition to the already existing levels of pollution. This fascination with crackers stems from the joy of watching colours shoot up in the sky. However it is necessary to recognise that, all these colours come with a cost. This price is paid by the consumers as well as the environment to these manufacturers in kind, through constant degradation. The wellbeing of users is jeopardized due to the composition of these crackers which consists of Lithium Compounds that produce the blazing reds, Barium Nitrates that produce the glittering greens and Aluminum produces sparkly whites, making all of us believe that all that glitters is actually strontium. These chemicals expose us to a risk of various health hazards, namely, cancer, dermatitis, bio-accumulation. In addition to that, acid rain and contamination of groundwater are the result of their usage.

A bearing of anti-cracker campaigns has brought about social and behavioural transformation among people, making it susceptible for a gradual change to take place, however immediate measures taken by the lawmakers are seen to be all words no action. The need of the hour requires us to look beyond quick gratification and churn out the consequences of bursting crackers, there is no shine down that road. It is not only a cost unworthy of being paid economically but is also a hazard for the ecosystem. It is for the people to realize that they are at the moment playing dice with death by not acting upon it.

The author is pursuing her BA (LLB) from Amity Law School, IP University. She is currently interning with Chintan’s Voice for Waste team.

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Was Pakistan’s prime minister taking on his China visit with a begging bowl? Not exactly, but on the top left corner of many a TV screen, the Pakistan Television Corporation flashed the unlikable seven-lettered word “Begging” for a good twenty seconds.

It should obviously be “Beijing”, but a typographical error marred the situation. Some might take the mistake as a word put behind social, cultural, religious, and political contexts. We generally find misspelt words painted on the heavy vehicles—particularly trucks—in South Asia. But that was a grave mistake, on the news channel’s part, regarding the Pakistan prime minister’s official visit to China. How could the Pakistan government tolerate such off-beam words? The spelling looked inaccurate, however, the meaning behind the misspelt word changed the situation completely. Still, the newly elected PM, Imran Khan, faced life stoically.

If Pakistan Television failed to locate the wrongly written word during its telecast of the prime minister’s speech in Beijing on November 4 for a good length of 20 seconds, how can an uneducated can driver identify “Sent Mary” written in place of “Saint Mary” in India? Are computers incapable of correcting these spellings? Time passed as avid news viewers waited with bated breath as the erroneous word “Begging” was continuously shown. During this live broadcast of the Prime Minister’s Beijing speech, directly from the Central Party School in China, the people of Pakistan were puzzled at this flaw. It soon turned into the matter of ridicule.

It was felt that this mistake took place due to his country’s poor position in the economic field. His visit, as media reports said, was aimed to secure financial support for his cash-strapped country.

The officers acted instantly and strict action under defined rules was initiated against officials responsible for that glaring error. The broadcaster apologised, calling the incident regrettable. A probe has also been ordered, herewith. Oh, what a gaffe! Notwithstanding, it was that spelling disability which was indubitably reasonable to upset the army-backed establishment.

Featured Image source: Getty Images. For representation only.

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साल की बहुप्रतीक्षित फिल्म ‘ठग्स ऑफ हिंदोस्तान’ रिलीज़ हो चुकी है। दिवाली का मौका और आमिर खान के होने का इस फिल्म को पूरा फायदा मिला है। फिल्म को धमाकेदार ओपनिंग मिली है। फिल्म ने पहले ही दिन पचास करोड़ से अधिक का बिजनेस कर लिया है। हालांकि आमिर, अमिताभ की इस फिल्म को बहुत खराब रिव्यू मिले हैं। बॉक्स ऑफिस पर इसका भविष्य क्या होगा कहा नहीं जा सकता। हो सकता है इसे बहुत जल्दी भूला दिया जाए।

एक साथ अनेक दावे करने वाली ‘ठग्स ऑफ हिंदोस्तान’ हकीकत में एक कमज़ोर फिल्म है। कंटेंट के मामले में बेहद निराश करती है। हिंदी सिनेमा के सबसे बड़े बैनर यशराज द्वारा निर्मित इस फिल्म का बजट दो अरब रुपये से ज़्यादा है। आमिर, अमिताभ जैसे बड़े नामों से सजी यह फिल्म उम्मीदों पर खरी नहीं उतरती है।

तकनीकी पक्ष सराहनीय है लेकिन विजय कृष्ण आचार्य इस बड़े जहाज को दिशाहीन सफर पर ले गए हैं। वो तय नहीं कर पाए कि उन्हें दिखाना क्या है। ठगों जैसे रोचक विषय पर बहुत उम्दा फिल्म बनाई जा सकती थी लेकिन वह सुनहरा अवसर हाथ से गंवा दिया गया है।

रिपोर्ट्स में ‘ठग्स ऑफ हिंदोस्तान’ को उपन्यास ‘कन्फेशंस ऑफ ए ठग’ पर आधारित बताया जा रहा था लेकिन हकीकत में फिल्म मसाला फिल्मों से भी कम स्तर की नज़र आती है। एक्शन फिल्म का मज़बूत पहलू है। एक्शन सीक्वेंस के मामले में फिल्म बाहुबली को टक्कर देती नज़र आई है। इस पहलू पर मेहनत भी बहुत हुई है।

काश निर्माता बाकी पहलुओं पर भी इसी ज़िम्मेदारी से काम लेते तो एंड प्रोडक्ट कुछ अलग होता। अफसोस ऐसा हो ना सका। देखना होगा कि भव्यता का कुछ असर पड़ेगा या नहीं लेकिन याद रखें कि केवल धूम धड़ाके से फिल्में नहीं चला करतीं। कहानी में रिसर्च का अभाव साफ दिखाई देता है। ऐतिहासिक विषयों अथवा उससे प्रेरित फिल्मों के साथ यह दिक्कत बॉलीवुड में हमेशा से रही है। ठगों की परिकल्पना लेकर जा रहे दर्शकों को भी फिल्म निराश करेगी। 

कलाकारों ने अपने लिहाज़ से ईमानदारी से काम किया है। अमिताभ, आमिर की जोड़ी ने कड़ी मेहनत की है। फातिमा सना शेख व कैटरीना कैफ फिल्म को मनोरंजन पहलू देने की कोशिश करती हैं। कैटरीना ने गानों में बहुत सुंदर नृत्य किया है लेकिन ओवरऑल बहुत प्रभाव नहीं रचा जा सकीं।

आमिर का किरदार बहुत मनोरंजक बनने से चूक गया। फिरंगी मल्लाह के किरदार में अपार संभावनाएं बनाई जा सकती थीं लेकिन इसपर ध्यान नहीं दिया गया। आमिर का किरदार रोचक ज़रूर है लेकिन दिशाहीन है।

खुदाबक्श का किरदार निभा रहे अमिताभ ने अपनी उम्र से अधिक कमिटमेंट दिखाया है। फिल्म की नियति देखकर सब बेईमानी सा लगता है। फिल्म का पूरा हाल देखकर आश्चर्य हो रहा कि इसे परफेक्शनिस्ट आमिर खान ने साइन किया है। उनके अंदर संभव हो कि बच्चे की आकांक्षाओं की सोच आई होगी। बच्चों को यह फिल्म पसंद आ सकती है, क्योंकि लंबू-छोटू के मज़ेदार प्रसंग हैं। बच्चों का दिल लेकर जाएंगे तो शायद निराश ना हो।

मेरे लिहाज़ से ठग्स को सिर्फ कमाई के नज़रिए से बनाया गया है लेकिन एंड प्रोडक्ट खासा निराशाजनक है। बहुत अधिक महत्वाकांक्षा चीज़ को तबाह कर देती है। ठग्स ऑफ हिन्दुस्तान पर इस त्रासद स्थिति की छाप नज़र आती है। अपार संभावनाओं के विषय को पराजित होता देख दुख होता है।

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When we hear the word ‘thug’ image of a dacoit, goon, murderer or a robber immediately pops up in our mind. But the truth is something else, and it’s quite shocking too.

Before talking about the ‘Thugs of Hindostan‘, let’s go into some details first. When we talk about original inhabitants of Australia what image do we get? An image of white Europeans, but, no they were not the original inhabitants. The original inhabitants of the continent were aboriginal natives.

Their population was huge, but when Europeans went to Australia, they mass murdered them. And today they form just about 3.3% of the total population, lacking even the basic civil rights.

Not only this, in 1492 native Americans or red Indians had a population of around 10 million and the population of whole Europe was 40 million. And when Columbus discovered America, those Europeans used the hospitality of natives to a great extent.

And in return, the Europeans gave them smallpox and malaria-infected blankets, so that the natives die infected. And this was only one of the many ways in which they mass murdered natives. Europeans said to the world that ‘see these people are uncivilised they need us and we are ‘civilising’ them’.

Now, how are native Americans and aboriginals related to the thugs of Hindostan?.

Thugs of Hindostan were no dacoits, goons, murderers or robbers. Thugs were Kali-worshipping tribes in India who lived in the jungles. But when British imperialists wanted to occupy Indian lands, they wanted to destroy the forests of these tribes. And if someone will try to destroy someone’s home, then they will have to face resistance. So, to solve this issue, the British attempted to project a bad image of these thugs through literature. This type of literature is called atrocity literature. One such book is the ‘Confessions of a thug’ by Philip Meadows Taylor, which was written in 1839 and sadly, it is used as historical reference even today.

In 1871, the British parliament passed the Criminal Tribes Act.

This Act legalised mass murdering of the list of Indian tribes who were labelled as criminals. Every member of the tribe was labelled as a criminal – including the newborn babies. About 100-200 tribes were mass murdered – as they fought against the destruction of their home.

To justify this genocide, the British funded many scholars to write books in which thug-cult was shown in a bad light in the best way possible. One such book was ‘The Stranglers’ by George Bruce.

The ‘thugs’ were depicted in a bad light just like the native Americans and Australian aboriginals. And hence the word ‘thug’ is a slang today. And in the English dictionary, the meaning is ‘a violent person or a criminal’.

It’s important to know this because this was/is a habit of the Europeans – who went on to exploit the natives of their colonies, murdering them, and justified it as an effort in civilising these ‘uncivilised’ people.

Unfortunately, many Indian intellectuals still believe that the British played a major role in civilising us. India was the richest country in the world contributing about 27% of the world’s GDP, before the advent of the British. And after the British left, India was divided into two parts and became one of the poorest countries in the world – with just about 3% of the world’s economy.

Can this be justified as the civilisation of barbarians? No.

Are these questions relevant today? Yes, these questions are even more relevant today. Western influences are trying to destroy India even today. India is the fastest growing economy in the world today; it is now a potential threat to western economies. If India unites, then no one can stop it from becoming a golden bird again. There is a book by Rajiv Malhotra named ‘Breaking India’, which speaks about how the western forces pump in money to thousands of media houses, organisations, news outlets and foundations; their job is to increase intolerance in India and break their unity. The book has a detailed account of how internal and external forces are trying to break India.

The sad part is that we Indians still see ourselves through the European lens, without realising how they cheated us, how our people were murdered, and we were divided. We must not forget how our original education system was thrown away, our monuments were destroyed, and our knowledge was plagiarised. And lastly, how our history was turned into mythology.

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Understanding society through Bollywood cinema on the basis of class lines should include studying movies, beginning from the 1950s, the most important of which are:

• Anarkali from 1953, in which leading roles are played by Pradeep Kumar and Noor Jahan.
• Jo Jeeta Wohi Sikandar (he who wins, is the king) from 1992 in which leading artist is Aamir Khan.
• Jolly LLB from 2013 – the leading artists in this movie are Arshad Warsi, Boman Irani, and Amrita Rao.

The variation between different classes can be commonly termed as the ‘rich and poor difference’, exists from decades and this difference is getting wider by the day. In every decade, we see this problem existing. We cannot completely say that the difference between classes is still getting wider; in some cases, they are tapering. If I relate the above-mentioned movies with class line, then it will be a perfect example where we can see the status difference of the rich and the poor. Also, we can see the mentality of rich towards poor and vice-versa.

Beginning with an 8-decade old movie ‘Anarkali’: In this movie, it is portrayed how rich people consider the poor very inferior and how they ill-treat them. Also, they don’t want their children to get married to lower classes. In this movie,Salim, son of the famous Mughal emperor Akbar and Anarkali, a dancer, are in love with each other and when Salim tells his father that he wants to marry Anarkali, he refuses the proposal. He says “how can I let my son marry a girl who doesn’t match our status” and Akbar further adds, “he can’t let a king get married to a slave”. Finally, Akbar renders Anarkali with a death sentence. In the movie, Anarkali delivers a superb dialogue “Kya dukh, sukh, Mohabbat aur takraar, gareeb aur ameer dono ko nahi satate? Jab bhagwan ne yeh fark nahi banaya toh hum kaun hote hain yeh fark paida karne waale? Kya gareeb insaan nahi?“ It simply means that when God has not made any differences between rich and poor on the basis of love, sadness, and happiness, then who are we to create this difference? Anarkali also questions the emperor on what her fault is if she is born poor. Here, we can see the exploitation of class line with reference to profession, marriage, and love.

The 2nd movie in the line of the concept of the class line is Jo Jeeta Wohi Sikander (he who wins is king). This movie is filmed on two colleges, each being specific about the intake of a particular class of students, i.e, rich and poor. The rich students don’t have any skills but they still win competitions with the help of efficient equipment and the students belonging to the other college lose competitions despite being really talented because of lesser efficient equipment. In this movie, we can see how rich students humiliate poor students by showing off in front of them and insulting them on the basis of their class. At the end of the movie, it is proved that class doesn’t matter, until and unless you have real talent. Only talent and hard work can take you ahead in your future, and nothing else can. The movie depicts the exploitation of class line and students in remark with education, technology, and talent.

The last movie in in the list Jolly LLB. In this movie, it is depicted how lower classes are victimized by lawyers, middle class and upper class. The movie opens when a millionaire kills 6 people sleeping on the footpath by driving a car upon them while being drunk. His lawyer saved him by giving strong arguments in the boy’s inclination. The lawyer further shifted all the obligations to a poor man, who worked as a driver in the accused’s family. Also, the driver accepts the crime (which he never committed) because he was offered a huge sum of money. On another hand, another lawyer named Jolly files a PIL (public interest litigation) against the same case and finds that one amongst the six persons who was killed is still alive and he was being threatened by police to keep his mouth shut. In the end, Jolly wins the case, proving the accused guilty.

Here, exploitation of class line can be seen in two phases – i.e, at the beginning when it was getting wider (when for a white the boy wins) and at the end, it gets constricted. Here, exploitation took the shape of money, justice, and power.

Conclusion

Through all the discussions done above, we can see that the divergence between rich and poor is very immense since the decade of the 50s and still following. But slowly, things are changing. Also, people have started changing their mindsets. Earlier, no one got involved to fight for lower classes, but now there are people who fight for their rights. Education, justice, love, marriage, money, power, police, talent, lawyers, technology, profession, etc. is the kind of exploitation faced by the lower classes.

In contrast to old times, we can see only a slight change in the status of lower classes. There exist some places like temples, mosques, etc. where the entry of these classes is prohibited, they are considered as untouchables due to their work. That is hard to digest, but yes, it exists and there is no end to it because for some so-called people, this is known as safeguarding their religion and class.

Government is also somewhat responsible for this because it doesn’t take any legal or strict action against these people. We need to change our mentality and accept every person as a part of this society, because if God has made no variations amongst human beings, then how can we make such variations or judge someone on the basis of their class. There is a saying that goes “A rich dies once and a poor dies a thousand deaths.” Why have such quotes evolved? The answer to this is ‘we’; because we treat them very cruelly, as they don’t belong to our class. Why are people forced to beg? This is so because we snatch opportunities from their hands. Also, children from poor families are not able to get quality education, and for this particular reason, quota systems were launched. But here also, the poor ones are exploited. Seats reserved for them are taken by the rich folks of their caste.

We should remember that what we do with others comes back to us in some or the other form, so we should be wise and helpful enough with each and every person of this world. Richness and poorness don’t matter, what matters is how an individual is from within. Everyone should be treated evenly. We should always help each other; in that way, real development will begin. Just remember that we should respect humans and not their class, religion, caste or gender. We are humans so we should have a minimum amount of humanity towards other humans. At last, I want to say treat everyone fairly because until you treat everyone as equal, you have no right to complain about the ill-treatment you receive from any other person.

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पिछले दिनों मेरे छोटे भाई ने अपने ऑफिस के पोलिश (Polish) साथी का ज़िक्र करते हुए बताया कि वह उससे पूछ रहा था कि तुम भारतीय 6 दिन क्यों काम करते हो? इसपर बिना कुछ सोचे समझे मेरे भाई ने जवाब दे दिया, “हमारे देश में फेस्टिवल बहुत होते हैं तो छुट्टियों की बहार रहती है, इसलिए हम 6 दिन काम करते हैं।”

उसकी इस बात को सुनकर मैं भी सोचने लगी कि हम भारतीयों ने कितनी खूबसूरत दुनिया बनाई है, जहां हर महीने कोई ना कोई त्यौहार आते-जाते रहते हैं। पूरब से पश्चिम तक और उत्तर से दक्षिण तक त्यौहारों के अलग-अलग रंग तो हैं ही, एक ही त्यौहार को एक ही समय में कई तरह से मनाया जाता है।

हालांकि, बदलते समय के साथ हम पर्व त्यौहारों के स्वरूपों को बदलते भी देख रहे हैं। मैंने इन स्वरूपों में आ रहे बदलावों को निजी रूप में भी अनुभव किया है। मैं बिहार से हूं और बिहार की आस्था के रूप में सबसे बड़ा पर्व छठ माना जाता है। इसके अलावा भी बाकी त्यौहारों में ज़िंदादिली देखने को मिलती है लेकिन छठ की अतरंगी छठा के आगे बाकी पर्व फीके लगते हैं।

छठ मुख्य रूप से प्रकृति पर्व के रूप में स्थापित है। चूंकि भारत कृषि प्रधान देश है, उसमें भी बिहार, उत्तर-प्रदेश जैसे राज्य आदिकाल से ही कृषि के नज़रिये से अत्यंत महत्वपूर्ण रहे हैं। ऐसे में इन जगहों पर ज़्यादातर त्यौहार भी फसल की कटाई-बुआई की सफलता पर ही निर्भर रहे हैं।

छठ के अलावा भी मकर संक्रांति, होली जैसे अनेक ऐसे त्यौहार हैं जो ब्राह्मणवादी आडम्बरों से दूर विशुद्ध रूप में मानव और प्रकृति के बीच के प्रेम को दर्शाते रहे हैं।

मैं बचपन में होश संभालाने के साथ ही अपने घर और आस-पड़ोस में छठ पर्व होते देख रही हूं। एक समान रीति रिवाज़ों के साथ इस त्यौहार को मनाया जाता रहा है। छठ पर्व को करने के लिए इच्छा शक्ति ज़रूरी है क्योंकि कम-से-कम संसाधनों में इसे सार्थक रूप से मनाया जा सकता है।

बदलते समय के साथ बहुत कुछ बदला है और अब छठ पूजा में भी बाज़ारवाद हावी होने लगा है। जगह-जगह दर्जनभर घोड़ों से लगे रथ पर सवार सूर्य भगवान की मूर्तियां तो कहीं अर्घ्य देती महिलाओं की मूर्तियों की स्थापना शहर में होने लगी हैं।

मैं शुरुआत के सालों में घर से निकलकर गंगा घाट जाने के दौरान जब इन मूर्तियों को देखती थी तो वे सिर्फ सड़कों में साज-सज्जा के लिए इस्तेमाल होती हुई प्रतीत होती थीं। उन दिनों या यूं समझ लें कि कुछ साल पहले तक उन मूर्तियों के सामने से गुज़रते सैकड़ों लोगों में से किसी को भी झुककर प्रणाम करते नहीं देखा गया था।

अब इन मूर्तियों को भारी महिमा मंडल के साथ मतलब पंडित जी द्वारा पूजा-पाठ के बाद स्थापित किया जाने लगा है। इसके साथ शुरू हो गई है छठ में प्रकृति के साथ मूर्ति पूजा, जो कहीं ना कहीं हमारे त्यौहार के मूल स्वरूप से उसको भटका रही है।

इसके अलावा महिलाओं द्वारा सामूहिक रूप से गीत गाए जाने की परंपरा को पीछे छोड़ते हुए कई जगह हाई क्लास लोगों द्वारा प्रोफेशनल सिंगर को बुलवाकर दो दिनों के गीत-संगीत के कार्यक्रम किए जाने लगे हैं, जिसके लिए कई बड़ी कंपनियां स्पॉनसर करती नज़र आती हैं।

सबसे आश्चर्य तो तब हुआ जब ऑनलाइन शॉपिंग में बड़े-बड़े बैनर तले गोइठा के दाम 299 रुपए ओनली और 199 रुपए ओनली करके विज्ञापन चलने लगे हैं।

यह परिवर्तन की शुरुआत है जो मुझे स्वीकार नहीं है। मतलब जो त्यौहार कल तक आर्थिक, सामाजिक, लैंगिक समानता, समरसता की वकालत करता हुआ, प्रकृति के प्रति निष्ठावान होने को दर्शाता रहा है, वह देखते-देखते बाज़ारवाद का शिकार होने लगा है। यह भी बाकी त्यौहारों की तरह अपने मूल स्वरूप से भटकने की आहट दे रहा है।

यह मुझे ज़रा भी स्वीकार नहीं लेकिन जिस प्रकार से बदलाव हावी हो रहे हैं, आने वाली दो-तीन पीढ़ियों तक यह तय है कि सदियों से मनाए जाने वाले अतरंगी छठ की छठा भी बज़ारवाद में विलुप्त हो जाएगी।

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Several men across the country have once again put down their razors to be a part of the ‘No Shave November’ movement. No Shave November or Movember, a concept which exploded in Indian setup quite recently, has garnered huge popularity among the new generation mostly. Young men are stepping up to play their part, consciously or unconsciously, towards generating consciousness about cancer among people by participating in the cause.

The idea of No Shave November stems from the concept of embracing your hair, which many cancer patients lose. Henceforth, awareness is created about the same to stand unanimously against this heinous disease.

Although earlier the agenda was to make people conscious of only the prostate and testicular cancer, with time, this has spread out to generate awareness on all types of cancer. Participants, here, are asked to donate the money that would otherwise be spent on grooming that hair by buying fancy razors or by frequently visiting the barbershop.

Men and women, both can participate in this noble cause by playing their respective parts to help the people in need.

Together we can make a change!

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“लोक आस्था का महान पर्व छठ” बिहार झारखण्ड का एक महापर्व माना जाता है और इस पर्व को लेकर हमारे समाज में कई पौराणिक कथाएं मौजूद हैं। ये कथाएं सूर्य और उनकी पत्नी उषा की आराधना से जुड़ी हुई हैं। इस पर्व की अपनी कई विशेषताएं हैं जिनकी वजह से यह पर्व बहुत ही पवित्र माना जाता है।

हमारा समाज सदियों से पुरुष प्रधान रहा है और पुरुषों का ही वर्चस्व समाज के हर निर्णय में काम करता है। शादी-विवाह या घर में खाने तक का निर्णय आज पुरुष वर्ग ही करता है। इतना ही नहीं पुरुषों को ही घर के लगभग सभी निर्णय लेने के अधिकार होते हैं, जो आज भी हमारे समाज में कायम है।

इन सबके बीच छठ पर्व अपने आप में एक पवित्र पर्व है और देश के दो राज्यों में इस पर्व को सबसे ज़्यादा महिलाएं ही करती हैं। हमारा समाज का पुरुष वर्ग इस पर्व की तैयारी के लिए बड़े ज़ोर-शोर से साफ सफाई के साथ अन्य ज़रूरी कार्य करता है। मतलब इस दौरान पूरी समानता का भाव होता है और इस वक्त महिलाओं का सम्मान पूरे पर्व तक इसी समाज के पुरुषों की नज़रों में सूर्य से भी ज़्यादा पवित्र होता है।

इस तरह देखा जाए तो हमारा समाज इस पर्व के दौरान पूरी शांति और विधि व्यवस्था के साथ पूरे कार्यक्रम में महिलाओं को सम्मान देते हुए भाग लेता है। अपनी लोक आस्था को पूरा करने में कोई कसर नहीं छोड़ता है। इस दौरान घरेलू हिंसा की घटनाएं कम हो जाती हैं और जो भी महिलाएं घर से बाहर या कहीं गई हुई हैं, उन्हें भी पूजा में शामिल होने के लिए बुला लिया जाता है। साथ ही अगर आस पड़ोस में किसी के यहां पर्व नहीं हो रहा है तो उसे भी अपने घर प्रसाद के लिए निमंत्रण देकर बुलाया जाता है।

मतलब साफतौर पर कहा जाए तो हम इस लोक आस्था में पूरी तरह डुबकी लगाकर ईश्वर के साथ जुड़ने की अनुभूति और आनंद लेते हैं और इस दौरान महिलाओं को जो सम्मान देते हैं, शायद वही सम्मान एक शांति को जन्म देता है।

अब बात करते हैं हिन्दू धर्म के ‘मनुस्मृति’ की, जो कहता है, “असत्य जिस तरह अपवित्र है, उसी भांति स्त्रियां भी अपवित्र हैं”। यानि पढ़ने का, पढ़ाने का, वेद-मंत्र बोलने का या उपनयन का स्त्रियों को अधिकार नहीं है। (मनुस्मुर्तिः अध्याय-2 श्लोक-66 और अध्याय-9 श्लोक-18)

मतलब साफ है कि स्त्रियां अपवित्र हैं और वे सदा अपवित्र होने के साथ शूद्र भी हैं। वही हमारे गोस्वामी तुलसी दास भी अपने एक श्लोक में कहते हैं ढोर, गंवार, शूद्र और नारी, ये सब ताड़न अधिकारी हैं, यानी नारी को ढोर की तरह मार सकते हैं। (मनुस्मुर्तिः अध्याय-8 श्लोक-299)

जब हम इन श्लोकों से बाहर आते हैं तो हमें दिखता है देश का हालिया सबरीबाला मंदिर विवाद। यहां महिलाओं को प्रवेश का अधिकार देश की शीर्ष संस्था माननीय सर्वोच्च न्यायलय ने भी दिया मगर हमारा हठधर्मी समाज महिलाओं को उस मंदिर में प्रवेश करने नहीं दे रहा है।

अब इस सब चीज़ों के मूल्यांकन के बाद अगर हम वास्तव में मानव हैं तो हमें यह महसूस करना चाहिए है कि हम छठ पर्व के बहाने ही सही पर महिलाओं को जो सम्मान देते हैं उस सम्मान के दौरान जो शांति और आत्मीयता महसूस करते हैं वो शायद जीवन में पहली बार होता है।

तो क्यों ना हम उस अनुभूति को बार-बार प्राप्त करने के लिए अपने समाज की हर भूमिका में महिलाओं की बराबरी की वकालत करें और उन्हें मिला समानता का अधिकार उनसे ना छीनें।

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अभिषेक कपूर द्वारा लिखित एवं निर्देशित फिल्म ‘केदारनाथ’, केदारनाथ त्रासदी में काल कवलित हुए सैकड़ों लोगों के साथ बेहद भद्दा मज़ाक है।

फिल्म में टिपिकल बॉलीवुड लव स्टोरी है और यहां भी लड़की का पिता लव स्टोरी का विलेन है। ट्रेलर में लड़की का पिता लड़की (सारा अली खान) से कहता है, “नहीं होगा यह संगम, फिर चाहे प्रलय ही क्यों ना आये” तो सारा अली खान निहायत ही घटिया तर्क देते हुए कहती हैं, “तो जाप करुंगी दिन-रात कि आये” और ट्रेलर के अगले ही सीन में प्रलय आ जाता है।

दिखाने का मतलब यह कि सारा अली खान के कहने पर उस क्षेत्र में दक्षिणी मौनसून एवं पश्चिमी विक्षोभ सक्रीय हुए और भयंकर वर्षा हुई। नायिका ने अपने प्रेमी को पाने के लिए सैकड़ों लोगों की जान एवं करोड़ों के माल के नुकसान की चिंता किए बिना प्रलय का आह्वान किया। उसके आह्वान पर प्रलय आया भी।

पूरी कपोल कल्पित घटना ही कितनी हास्यास्पद और घृणित लगती है। धूर्तता की पराकाष्ठा यह कि फिल्म को हिट करवाने के लिए कई बार पूर्व परीक्षित पैंतरा आज़माया गया। फिल्म में नायक तथा नायिका क्रमशः मुस्लिम-हिन्दू दिखाये गए ताकि खबर सुनते ही सैकड़ों फलां-फलां सेनाएं सड़कों पर उतर आये और फिल्म का फोकट में प्रमोशन हो जाये।

इतनी भयंकर त्रासदी में लव स्टोरी का सीन क्रिएट करके पैसा कमाना फिल्ममेकर की च्वाइस हो सकती है लेकिन उसके ज़रिए इस तरह के अमानवीय डायलॉग्स दिखना सही नहीं हो सकता। कितना घिनौना है, यह उन परिवारों की भावनाओं के साथ मज़ाक है जिनके अपनों ने जान गंवाई, जिनके घर उजड़े, जिनके सपने उजड़े, जिनके गांव वीरान हो गएं।

कितना क्रूर हृदय चाहिए होता होगा ऐसी फिल्म बनाने और अभिनीत करने के लिए। आधुनिक बॉलीवुड की परिभाषा यही है कि वह धन लोलुपता में मानवीय मूल्यों, घटना की प्रासंगिकताओं, संवेदनशीलता आदि सबको ताक पर रखकर ‘क्रिएटिविटी की आज़ादी’ की आड़ में लोगों की भावनाओं की धज्जियां उड़ाता है।

अगर आपका फिल्म देखने का मन हो भी जाये तो यह ज़रूर सोचियेगा कि कहीं इस फिल्म का आनंद आप सैकड़ों उजड़े आशियानों के क्रंदन के कोलाहल में बिछी कुर्सी पर बैठकर तो नहीं ले रहें? क्योंकि यह भयानक त्रासदी के साथ भद्दा मज़ाक करके बनाई गई एक लव स्टोरी है।

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पीटर मुल्लन की फिल्म ‘फ्रिज’ पूर्वाग्रहों के विरुद्ध एक ज़रूरी दस्तावेज़ है। एक लड़ाई है, विनम्र जीत है। नब्बे के दशक में निर्मित यह फिल्म विश्व सिनेमा में खास पहचान रखती है। आर्ट सिनेमा की खूबियां समेटे यह डॉक्यूमेंट्री हमें झकझोरने का काम करती है, जागरूक बनाती है, संवेदना देती है, पूर्वाग्रहों पर चोट करती है, चकित करती है।

स्लम के लोगों को अकसर हानि पहुंचाने वाला मान लिया जाता है। उनके करीब जाने से लोग मना करते हैं। इन्हें कबाड़ी की तरह ट्रीटमेंट मिलती है। कीमत कुछ भी नहीं। मुल्लन ने अपनी इस फिल्म में दिखाया है कि समाज किस तरह इन्हें कबाड़ी से अधिक नहीं मानता। इनके हालात संवेदना की मांग करते हैं।

यह शॉर्ट फिल्म बच्चों को केंद्र में रखती है। फ्रिज में बंदकर दिए बच्चे के ज़रिए कहानी कही गई है। सबकुछ ब्लैक एंड वाइट में है। बच्चों को लेकर संवेदनाएं चिंता का विषय बन चुकी है। बच्चों के साथ अमानवीय कृत्यों की खबरें हमेशा बनी रहती हैं। आए दिन ऐसी घटनाएं घटती रहती हैं। हम विचलित होकर बैठ जाते हैं। दुनिया चलती रहती है। बदलाव आकर भी नहीं आते। किसी भी समाज के लिए यह बहुत अच्छी बात नहीं।

फिल्म से होकर हमें बेहतर महसूस होता है। हर समाज में बच्चों को पुष्प समान रखा जाता है। स्लम भी इससे अलग नहीं। पीटर मुल्लन के किरदार स्लम के हैं। मुख्य किरदारों की संवेदनाएं चौंकाती हैं, विचलित करती हैं, नज़रिया बदल देती हैं, स्लम की ज़िन्दगी तबाह करने वाली शक्तियों का पर्दाफाश करती हैं।

गरीबी नशाखोरी व बेबसी की हकीकत का चित्रण सच्चा है। बड़ी-बड़ी बाधाओं के बीच मानवीय संवेदनाओं का तत्व खोज निकालना फिल्म को खास बनाता है। कबाड़ी फ्रिज में लॉक बच्चे की एक घटना किस तरह समाज की संवेदनाएं तय कर सकती हैं, इसे देखना चाहिए। सिर्फ एक घटना हालात को पहचानने के लिए काफी होती है। ऐसे हालात आदमी की असली परख करते हैं। मुल्लन ने ऐसे हालात को पकड़ा और फिल्म बना दी।

स्कॉटिश स्लम के बेघर पति पत्नी का मर्म हमें बहुत कुछ सीखा जाता है। फ्रिज में बंदकर दिए गए मासूम के लिए इनका स्नेह माता-पिता से बढ़कर है। मुसीबत से निकालने की तड़प है। संवेदनाओं में गिरावट की गहरी खीझ है। फ्रिज में लॉक कर दिए गए बच्चे के हित में उनकी पहल बड़ा संदेश देती है। संभावनाओं की अलख जगाती है।

बदमाश लड़कों के डर से बच्चा कबाड़ी में पड़े फ्रिज में खुद को छुपाने के लिए आया था लेकिन वो उसमें लॉक कर दिया जाता है। आवारा लड़के कूड़े में पड़े शख्स का मुंह भी जलाने की कोशिश करते हैं। इन्हें रोकते हैं दो लोग। शक्तियों के इन्हीं टुकड़ों से समाज चल रहा, धागे जुड़ रहें। समस्या का हल नहीं निकाला जाए तो समस्या बढ़ जाती है। मुल्लन ने फिल्म में समस्या को पकड़कर आईना रच दिया है।

मामूली सी नज़र आने वाली घटना दरअसल क्यों बड़ी शक्ल ले लेती है, फिल्म बताती है। लापरवाही, असहयोग, निर्दयता, वैमनस्य, समाज की संवेदनाओं को धूमिल कर देते हैं। ऐसे माहौल में दुर्घटनाएं त्रासदी बन जाती हैं। एक बच्चे के साथ हुई घटना के ज़रिए टूट रहे समाज को उम्मीद मिलती है। मुल्लन की कथा में नाउम्मीदी झेल रहे बेघर दम्पति को उम्मीद का ज़रिया बनाया गया। यह पीड़ित हैं। हाशिये हैं लेकिन अपनी उपयोगिता ज़िदा रखे हुए हैं।

अकसर ऐसे किरदारों को नकारात्मक फ्रेम में ढाल दिया जाता है। पूर्वाग्रहों से मार दिया जाता है। मुल्लन की ‘फ्रिज’ मुक्त प्रवाह की पैरोकार है, यथार्थ देती ज़मीन है, संभावना का मर्मस्पर्शी संदेश है। आज भी ‘इंसानियत’ शोषित लोगों के दिल के सबसे नज़दीक है। जिन्हें इंसानियत ने लायक नहीं समझा, वही उसे सबसे ज़्यादा प्यार करते हैं। इसे विडम्बना ना कहें तो क्या ।

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छठ में बिहार आकर लगता है कि समय आज भी 20 साल पीछे ही रुका हुआ है। छठ के तीन दिनों में बिहार अपने मूल रूप में लौटता है। पढ़ने-लिखने, कमाने बिहार से बाहर गए बच्चे लौटते हैं और दौरा-सूप उठाने लगते हैं।

थोड़े बदलाव ये हुए हैं कि नदियों, तालाबों के घाटों के बराबर ही मकान की छतों पर ‘घाट’ सजने लगे हैं। (अमित शाह या आदित्यनाथ बिहारी होते तो इस पर्व का नाम बदलकर ‘छत पर्व’ रख चुके होते)। अर्घ्य से पहले सेल्फी के लिए समय बचाए जाने लगे हैं। ठीक है।

खैर, अभी तक सूप या दौरे की जगह ‘बास्केट’ ने नहीं ली है। केले का ‘घौद’ ही होता है, ठेकुआ भी ‘स्वीट बिस्कुट’ जैसा कुछ नहीं बन पाया आज तक। अग्रेज़ी छोड़िए, मैंने शायद ही छठ पर कोई हिंदी गीत आज तक सुना हो।

अपनी जड़ों, लोकभाषाओं से जुड़े रहने का संदेश और किस पर्व में इस गहराई से देखने को मिलता है। मौसम के हिसाब से उपलब्ध कौन-सा फल नहीं जो इस पर्व का हिस्सा नहीं। क्या इस पर्व से प्यार करने को इतनी वजह काफी नहीं।

कुछ बुद्धिजीवी लोग इस छठ का पूरी तरह विरोध करते हैं। हमें डर उनसे नहीं है। हमें डर लाउडस्पीकर पर बजने वाले नए छठ गीतों से है। प्रकृति पूजा के पर्व छठ में खेसारी लाल यादव, मनोज तिवारी के गीत ध्वनि प्रदूषण की तरह हैं। एक दिन ये हमारी जड़ों को खा जाएंगे। विरोध कीजिये इन फूहड़ संगीत प्रेमियों का। विरोध कीजिये इस 36 घंटे लंबे निर्जला व्रत का, इसे छोटा करने के प्रयास होने चाहिए।

हठ या डर के नाम पर बीमार या बूढ़ी होती औरतें इस व्रत को नहीं छोड़ पाती, इसके लिए व्यापक जागरूकता अभियान चलाए जाने चाहिए मगर छठ के मूल स्वभाव में कोई गड़बड़ी नहीं है। बिहार में इतनी व्यवस्था, साफ-सफाई और किसी सरकार के बस की बात नहीं है।

इस तीन दिन के पर्व के बाद वापस अपनी ट्रेन पकड़कर, बहुत सारा ठेकुआ लेकर बिहारी फिर से न्यू इंडिया का हिस्सा हो जाता है। ठेकुआ इस सनातन बिहार और न्यू इंडिया के बीच का पुल है।

आप बिहार के सबसे ‘पॉश’ शहर से ही क्यों ना लौटें, दिल्ली वाला कहेगा कि ‘गांव’ से लौटा है। कोई बात नहीं दिल्ली शहर, तुम्हारे पास मॉल है, मेट्रो है, फ्लाईओवर है, बुद्धिजीवी हैं, हमारे पास छठ है, ठेकुआ है।

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As the days pass, India’s technology is improving and increasingly reaching more citizens. Young people spend their time streaming on Netflix, YouTube, Hotstar, etc. Streaming services that put up a show’s entire seasons that can be viewed on laptops, mobile phones, tablets and other devices that increase the number of people binge-watching. It’s increasingly common for people to spend several hours watching the entire season of a show or their favorite movies. Further, streaming platforms are improving their services and offering more genres to users.

Young users spend long hours on streaming platforms, leading them to addiction. This addiction is similar to gaming addiction which was declared a mental health disorder by the World Health Organization (WHO) earlier this year.

Last week, the Service For Healthy Use of Technology (SHUT) clinic at the National Institute of Mental Health and Neurosciences (Nimhans) in Bengaluru received its first case: A 26 year-old man who was unemployed and turned to Netflix to shut out reality for more than 6 months.

According to a report by The Hindu, Manoj Kumar Sharma, the professor of clinical psychology said that the 26-year-old man started out by spending over seven hours a day watching shows on Netflix as it helped him feel good. “Whenever his family pressured him into earning a living, or when the shows are on offer continuously. It was a method of escapism. He could forget about his problems, and he derived immense pleasure from it,” said by Dr. Sharma.

What started as a habit turned into an addiction as he realised that he couldn’t stop binge watching shows on the platform. It started disturbing his health as addiction led to disturbed sleeping patterns, eye strain and fatigue. The doctors at SHUT are now helping him overcome his obsessive habit by prescribing relaxing exercises. “In due course of time, he can enjoy Netflix but also be productive in other domins,” Sharma said in a statement to Quartz India.

The average subscriber streamed 50 minutes of Netflix a day last year, according to CNBC report, and CEO Reed Hastings admits he wants to keep you watching.

So What Are The Signs And Symptoms Of ‘Netflix Addiction’?

1) You feel like Netflix is your best friend or first love.

2) You binge-watch and don’t realise you’re on the last episode.

3) You move from one show to the next without a break.

4) You keep watching the same shows and movies again and again.

5) You constantly refresh the home page, waiting for new shows and movies to be added.

6) You haven’t left your bed in three days.

7) You haven’t changed your clothes for a few days – you don’t bathe or brush your teeth.

8) Your eyes have become red and you can barely open them because you’ve been staring at the same screen for hours on end.

9) You feel physical pain when you’re not at home binge-watching.

10) You cry over fictional characters more than you do in real life or when seasons of your favourite show get added.

11) You have Netflix on all devices.

12) Netflix certainly has become your most visited website.

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Our films are nice owing to the content of songs mixed with dancing. Perhaps it is for this very apt reason that we draw towards Hindi films. So we gladly admit that we are not immune to Bollywood movies. We remain beguiled into dreaming of bright and breezy film stories.

There is no paucity of cine-goers who look at Bollywood films neither as a feat nor a as failure. They tend to look at these films like settling on a different line with an indigenous standard on the whole.

Iranian filmmaker Majid Majidi believes that Bollywood films mostly catered to box-office collections, unlike Iranian cinema, which genuinely deals with relevant social subjects and harsh realities. In a way, he appreciates Satyajit Ray and discards Sanjay Leela Bhansali.

It could be another way round too. How can it be denied that filmmakers only impart social message through their movies and care little about the market for business? What Iran’s famous film personality needs to say is that the new generation of the filmmakers in India require right kind of support for bringing out good cinema.

On the difference between India cinema and Iranian cinema, he very categorically pointed out that Bollywood films are all about box-office collections, which is important from the commercial side. He did not fail to mention that social subjects and interesting stories were in plenty in India.

Marking the difference in Iranian films, he maintained that Iranian cinema was based on realities, real locations, social subjects, and human values.

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The standard of Indian journalism has gone down the drain. Instead of informing the public with facts and logical debates, the media is busy manufacturing content to run its businesses. The present situation of TV news can be equated to the Kayfabe model of professional wrestling where fighters indulge in staged fight and stick to the script. The model is all about unreal events and unreal characters. The noisy TV debates where opposition leaders indulge in pointless verbal spat instead of logical arguments is nothing more than Kayfabe. In this model, everyone wins but the audience loses.

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We all have heard this phrase or slang- Oye Harishchandra Ki Aulad! ( Hey! Son of Harishchandra).

I begin my argument with reference to the king Harishchandra to highlight the status of the seriousness and behaviour of people in our country towards corruption and how we use his name exactly opposite to the values and standard which he had maintained and practised throughout his life.

The iconic king, who appeared in several Indian legends, is believed to be the symbol of utmost honesty and loyalty.  We all have grown up listening to incredible stories on his high moral standards, so much so that he is popularly known as Satywadi (one who practices honesty) Harishchandra. But, unfortunately, his name is now used to criticise or sarcastically stop someone for following the honest path. The most frequent slang ‘Oye Harishchandra Ki Aulad’ (Hey, son of Harischandra) or Satywadi Harishchandra Mat Ban (Stop acting like Satywadi Harishchandra) completely defies the meaning and the name for which king Harishchandra stood for throughout his life.

Values like honesty have now been replaced with comfortable manipulation and selfishness. We have become the slaves of our desires and greed. Whenever we take the shortest possible path or manipulate or cheat the system for personal benefits, we forget the harm it will inflict on the society.

Sometimes, we don’t want to do corruption, but circumstances force us to involve in it such as getting a seat on a train or bribing to get documents like driving license, birth certificate, among many others.  Even I have been guilty of the same. Most of us don’t want to be corrupt and practice honesty, but we have to look back to see where we all went wrong.

There’s nothing like good corruption or bad corruption. It is not the act itself, but the tendency to be corrupt in a given circumstance. This tendency develops because of the certainty one wouldn’t be punished for it.  This is the reason why corruption exists at every layer of society. From leaders to farmers, rich to poor, and men to women, everyone is involved in it in one way or the other.

India is a functional democracy with the second largest population in the world.  We fought the battle for this democracy on principles and high morals.  It’s is our responsibility to keep this pride intact and rise above ourselves and contribute to making our beautiful country better.

For an honest society, it’s imperative for governments to function as an independent and non-corrupt entity to run the country. The accountability of the governments depends on how aware, empowered and democratically active the citizens are. The first step is to vote and choose a responsible representative and fix their accountability.  The second step is to demand a robust anti-corruption law from the government and be vigilant of the execution of the law and policy.

To deal with corruption, we have to deal with ourselves first. As Mahatma Gandhi said: “Be the change you want to see in the world”.

The Promises we can make to change ourselves and the society:

1. This change will start from me and will follow, practice and spread the path of honesty
2. Never discourage someone from following the path of honesty. Instead, join them.
3. Respect other people feelings and uphold the sense of belonging to the people around me
4. Play an active role in strengthening and protecting my country’s democracy from the evil of corruption
5. I will exercise my right to vote and try to make our country corruption-free.

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सेक्स, क्राइम, खून-खराबा, गालियां, गालियां और गालियां, ओवररेटेड भौकाल! ये कुछ मूल तत्व हैं जिनसे मिलकर दर्शकों को रिझाने लायक वेब सीरीज़ तैयार हो जाती है। दर्शक अब फिल्मों के दौर से आगे निकल चुके हैं, यूट्यूब, अमेज़न प्राइम और नेटफ्लिक्स के दौर में दर्शक पूरी तरह से वेब सीरीज़ की ओर मुड़ चुके हैं। वहां कंटेंट भी अधिक है और तरह-तरह के दर्शंकों की रूचि के अनुसार मनोरंजन मिल जाता है, हिंदी, अंग्रेज़ी सहित तमाम भाषाओं में।

इस मामले में अब भारतीय मनोरंजन इंडस्ट्री और भारतीय बॉलीवुडिया दर्शक भी पीछे नहीं हैं, वे हॉलीवुड सीरीज़ तो बड़े चाव से देखते ही हैं साथ ही भारत में बनी वेब सीरीज़ भी देखने लगे हैं। हाल ही में नेटफ्लिक्स पर आयी सेक्रेड गेम्स सीरीज़ काफी चर्चा में रही, ये अलग बात है कि पूरी पटकथा फैंटेसीनुमा थी लेकिन बुनावट, प्रेज़ेटेशन और कुछ मंझे हुए एक्टर्स की बदौलत इस वेब सीरीज़ ने काफी चर्चा और तरीफ बटोरी। इस बीच इस तरह की और भी वेब सीरीज़ आईं।

हाल ही में अमेज़न प्राइम पर उत्तर प्रदेश के ज़िले मिर्ज़ापुर के नाम से 9 एपिसोड वाली ‘मिर्ज़ापुर’ वेब सीरीज़ लॉंच हुई जिसकी चर्चा काफी दिनों से हो रही थी। इस सीरीज़ में पंकज त्रिपाठी जैसे वर्सेटाइल एक्टर ने काम किया है तो वहीं कुलभूषण खरबंदा, रसिका दुग्गल और दिवेन्दु शर्मा (प्यार का पंचनामा वाला लिक्विड) जैसे अच्छे कलाकार भी हैं। इन सबने अपनी क्षमता और उम्मीद के अनुसार काम भी किया है। इसमें चॉकलेटी बॉय अली फज़ल भी हैं जो मिर्ज़ापुर में बवाल मचाना चाहते हैं और पूर्वांचल के गुंडे के रोल में आने की कोशिश की है लेकिन शायद गलती से आ गए इस सीरीज़ में या डायरेक्टर समझ नहीं पाए कि इस रोल के लिए वे सही नहीं हैं। कहीं-कहीं तो उनकी एक्टिंग, उनकी भाषा और एक्सप्रेशन देखकर हंसी आ जाती है।

एक समय में विश्वभर में कालीन के व्यापार का गढ़ माने जाने वाले मिर्ज़ापुर क्षेत्र और उस कालीन के व्यापार के इर्दगिर्द क्राइम और राजनीति के बैकग्राउंड को लेकर यह सीरीज़ बनाई गई है लेकिन गालियों, अनावश्यक सेक्स सीन, ज़बरदस्ती की अतिशयोक्तिपूर्ण मार-काट वाले सीन का पुलिंदा भर बनकर रह गया है। कुछ जगह तो गालियां ठूंसने के लिए वाक्य लम्बे कर दिए गए हैं। किरदार एक वाक्य बोलने के लिए 10 गालियां दे रहे हैं। देखते हुए कई बार ये लगता है कि भाई अब रुक जाओ कुछ बोल लो काफी गाली दे चुके लेकिन ये सिलसिला रुकता नहीं शुरू से अंत तक चलता रहता है।

क्राइम सीन की तो बात ही मत पूछिए। मिर्ज़ापुर के सबसे बड़े बाहुबली कालीन भैया (पंकज त्रिपाठी) का लड़का मुन्ना भैया (दिवेन्दु शर्मा) एक लड़के की उस्तरे से गला रेतकर सिर्फ इसलिए हत्या कर देता है कि उसके जूतों पर पेशाब के छींटे आ गए थे और उसे किसी को उस्तरे से गला रेतकर देखना था कि कैसा लगता है। इस सीन में एक संवाद है जिसमें मुन्ना भैया का दोस्त कहता है ‘मुन्ना भइया आप फिर जब कहेंगे आपको फिर डेमो दे देंगे उस्तरे से गाला रेतने का’ इतने पर ही बात नहीं रुकती।

मुन्ना भैया कटे हुए गले और चेहरे को उँगलियों से खोलकर देखता है कि खून कैसे बहता है। अति हो गई मतलब जहां डांट से, एक थप्पड़ से काम चल जाए वहां सनकी गुंडे गोली और उस्तरा चलाते हैं और कालीन भैया के आदमी गुड्डू भैया (अली फज़ल) का किरदार तो ऐसा है कि जिसे पता ही नहीं है और न ही अंदाज़ा है कि उसे करना क्या है! चलती सड़क पर बिना मतलब गोलियां चलाता फिरता है, होटल में छोटे से बच्चे को हड़काता फिरता है और परचुन की दुकान वाले को गोलियों से डराता है और जहां हां या ना कहना है वहां गालियों की गठरी खोल देता है और भाषा तो माशाअल्लाह है, पूर्वांचल की बोली भाषा के नाम पर कुछ भी बोला गया है।

भले ही वास्तविकता से वास्ता नहीं है इस सीरीज़ का लेकिन दिखाया तो कालीन के कारोबार और उसमें लिप्त क्राइम ही है न और सबसे बड़ी बात कि टाइम पीरियड वर्तमान का है लेकिन मिर्ज़ापुर की वर्तमान स्थिति बिलकुल ही दीगर है। तो ना समय, ना देशकाल, ना भाषा तो मिर्ज़ापुर, जौनपुर, गोरखपुर का नाम डालने का मतलब क्या हुआ? बहुत सारे सीन और संवाद तो साफ-साफ कॉपी किए हुए लगते हैं और बनावटी दिखते हैं। कई बार तो लगता है कि कहानी कहीं और जा रही और क्राइम, गालियां और सेक्स अपना अलग गुट बनाकर अलग ही दिशा में चले जा रहे हैं।

देख-देखी वेब सीरीज़ बनाने और क्राइम और गालियां भर देने से भारतीय परिपेक्ष्य में वेब सीरीज़ का भविष्य कहाँ तक जाएगा? कुछ तो जुड़ाव हो ज़मीनी हकीकत से, थोड़ा शोध किया गया होता, आखिर जो मिर्ज़ापुर के नाम पर जाकर ये सीरीज़ देखेगा उसे क्या मिलेगा वो क्या कनेक्ट कर पाएगा और वो क्यों देखे ये सीरीज़ इसका जवाब कहां है? अगर वेब सीरीज़ फिल्मों का विकल्प बनाना चाहती हैं तो वे कुछ दो-चार गिनीचुनी बातों के सहारे ज़्यादा दिन तक नहीं चल पाएंगी। आखिरकार भारत का परिवेश तो हॉलीवुडिया जनता से अलग ही है ना, यहां सिर्फ फंतासी से तो काम नहीं चलेगा और उद्देश्य क्या है गालियां ठूंसने का क्राइम ठूंसने का?

क्या इसका असर नहीं पड़ेगा लोगों पर लोग पसंद करेंगे तो कुछ तो असर भी होगा। लोग वास्तविक दुनिया से हटकर किसी अलग दुनिया में ही जाएंगे। इससे पहले कि इसपर भी सेंसर चले सोचना पड़ेगा कि सिर्फ गालियों और क्राइम सीन से से ही वेब सीरीज़ नहीं बनती भाई, उसमें स्टोरी और बुनावट भी होनी चाहिए और उतना ही ये सब सीन हो जो खप जाए और ओवररेटेड ना लगे लगे।

मिर्ज़ापुर का एक एपिसोड देखने के बाद ही समझ आ गया था देखने लायक कुछ नहीं है लेकिन पूरा देखा ताकि सबको बता सकूं कि ये क्यों नहीं देखना है, इतना वक्त भी दो और मिले सिर्फ कुछ गालियां और चीरफाड़। बाकि पंकज त्रिपाठी, रसिका दुग्गल और दिवेन्दु शर्मा ने अच्छी एक्टिंग की है लेकिन अली फज़ल को बैठकर एक बार अपनी एक्टिंग देखनी चाहिए कि उन्होंने क्या किया है।

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कल्पना कीजिए एक ऐसी कहानी जिसमें एक मासूम बच्ची घर में अकेली रह जाए। बच्ची खुद ही खाना बनाए और फिर गैस को जलता हुआ छोड़ दे। खुद को फ्रिज में बंद कर ले। अकेली फेंसिंग पर चली आए। ऐसे कई हैरत से भरे लेकिन जागरूक करते दृश्यों से बनी है हालिया रिलीज़ ‘पीहू’।

पीहू की कहानी में ऐसे कई लम्हें हैं जिन्हें अक्सर लोग हल्के में लेते होंगे लेकिन वे क्यों बहुत पेंचीदा हो सकते हैं, पीहू देखकर समझ आता है। संवेदनाओं का गहरा अनुभव है पीहू का होना।

फ‍िल्‍म की शुरुआत एक नन्ही सी मासूम बच्ची के साथ होती है। पीहू खुद को एक फ्रिज में बंद कर लेती है। मां बेहोश है। बच्ची पूरे घर में अकेले घूम रही है। देखने वाला कोई नहीं। ऐसे हालात के इर्दगिर्द घूमती लाजवाब फिल्म बनाई है विनोद कापड़ी ने।

बड़े घर में अकेले दम पर घूम रही नन्ही बच्ची पहले तो खुद को फ्रिज में बंद कर लेती है, फिर कभी गीज़र तो कभी दूसरे इलेक्ट्रॉनिक सामान ऑन कर देती है। कमाल देखिए कि नन्ही बच्ची अपने लिए खाना भी बनाने की कोशिश करती है। हर लम्हा हैरत में डालने वाली यह कहानी मॉडर्न मां-बाप की आंखें खोल देती है। नन्ही बच्ची पर लगातार मंडरा रहा खतरा हमें डर से भर देता है।

पीहू के साथ सबसे अच्छी बात मायरा विश्वकर्मा का होना है। मायरा ने हैरत से भरने वाला अभिनय किया है। मासूम बच्ची की मासूमियत दिलों को जीत लेती है। मायरा के ज़रिए इस किस्म का किरदार रचने के लिए विनोद कापड़ी की प्रशंसा की जानी चाहिए। मासूम अभिनय को देखकर कहा जा सकता है कि यह बहुत हिम्मत वाला कॉन्सेप्ट था। पीहू की संकल्पना बार-बार हैरत में डालती है। ऐसी फिल्में भारतीय सिनेमा की इज्ज़त बढाती हैं। कुल मिलाकर फिल्म पीहू हैरतअंगेज व दुर्लभ कथा कहती है।

नन्ही सी मायरा विश्वकर्मा की ‘पीहू’ हैरत में डाल देने वाली फिल्म है। मायरा की मासूमियत फिल्म की जान है। कमाल देखिए कि एक वक्त पर लगता है मानो खुद पीहू फिल्म को डायरेक्ट कर रही है। विनोद कापड़ी की इस सराहनीय फिल्म की सबसे बड़ी खूबी यही है। फिल्म बांधे रखती एक अकेली बच्ची पूरी कहानी की जान है।

2 साल की पीहू पूरे घर में अकेली है। पूरा दिन अकेले बिताती है। किस तरह, यही बड़ा आकर्षण है। पीहू के साथ गुज़रा समय हमारे भीतर अनेक भावनाएं भर देता है। छोटी सी बच्ची दरअसल हमें भीतर झांकने को कहती है। मासूमों की दुनिया का अनदेखा सच सामने रख देती है।

पति-पत्नी के संबंधों पर उनके अहंकारों पर पहले भी फिल्में बन चुकी हैं लेकिन रिश्तों का टकराव किस हद तक जा सकता है, इसकी कोई सीमा नहीं। विनोद कापड़ी की ‘पीहू’ से गुज़रती हुई आत्मा थर्रा जाती है। यकीन मानिए फिल्म खत्म होते ही आप कसम खाने पर मजबूर हो जाएंगे कि आप रिश्तों के दरम्यान कभी अहंकार नहीं लायेंगे, एक दूसरे का साथ जीवन भर निभाएंगे।

हर नज़रिए से ‘पीहू’ एक सराहनीय फिल्म है। ऐसी फिल्में केवल हिम्मत से बना करती हैं। फिल्म किसी एक तथ्य की तरफ इशारा नहीं करती। हां, लेकिन पेरेंटिंग के प्रति जागरूक संदेश बनकर उभरती है। हर लम्हा बच्ची की जान जोखिम में डालती कहानी झकझोर कर रख देती है, रोमांच से भर देती है ।

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